Varones hablando sobre chicas desnudas. La division dentro de pintura y procedimiento conceptual nunca es historica, nunca seri­a propia del desarrollo de la historia del arte en nadie sobre las escenarios, es una guerra muy actual y es ideologica, seri­a de clase.

En Monterrey semejante division es indiscutible en el momento sobre exhibir y en el momento sobre convivir, asi­ como es bastante digna de considerarse en serio por las nervaduras que implica especialmente por motivo de que, repito, seri­a en gran medida ilusoria.

Las afirmaciones sobre Carbonell en entrevistas son aparte bastante reveladoras sobre otros fabricados como lo podri?n ser en las imagenes, como podri­a ser, la omnipresencia de hembras, asi­ como sobre bastante prominente modo mujeres desnudas sobre espaldas.

La pintura sobre Santiago Carbonell resulta una de esas arenas donde se libra esta enfrentamiento archi famosa dentro de la pintura y el arte conceptual, pelea que un aspecto conservador igual que el de Avelina Lesper desea usar como ariete a su favor desplazandolo hacia el pelo con lo cual Carbonell ni siquiera esta en sintonia: “Tratar sobre efectuar opiniones generalizadas y no ha transpirado pontificar en lo que es valido o nunca valido en el procedimiento da la impresion mas fascista que contemporaneo, mas sobre las anos de vida 30. En los tiempos sobre hoy, debido a la modernismo y gracias al trabajo sobre tantos desplazandolo hacia el pelo tantos pintores modernos que lucharon Con El Fin De complacerse de la libertad, desplazandolo hacia el pelo para gozarla Hoy liberacii?n es pintar lo que an individuo le de la gana, asi­ como si desea, nunca tintar.” Desplazandolo hacia el pelo cuando dice “no pintar” se refiere a que se puede hacer, efectivamente, arte conceptual, como lo hacen amigos cercanos suyos con las que no tiene ninguna especie sobre conflicto: “El minino por liebre no seri­a cosa del arte contemporaneo, lo ha habido en el siglo XIX y en el Renacimiento. La pluralidad sobre expresiones, la pluralidad de la obra, procurar sobre decir que el Realismo seri­a lo mas valido, son discusiones del siglo XIX plenamente. Tengo colegas que son abstractos o conceptuales y me llevo excesivamente bien, y jamas entramos en discusiones sobre que cosa seri­a mas valida que la una diferente.”

En las propias palabras, esta fijacion viene de una mujer que lo dejo desplazandolo hacia el pelo a la que el novio dijo “Eres tremenda por motivo de que me diste la espalda Con El Fin De recibirme y hoy por hoy me la das de irte.” Carbonell explica que: “En la Espana franquista [en terminos de desnudo] solo podia verse La Maja desnuda, No obstante un dia vi El extasis de las hijas de Leucipo de Rubens cuando tenia trece anos” y fue su de este modo que “la pintura fue su despertar con respecto al sexo desplazandolo hacia el pelo al desnudo.”

La exposicion sobre Carbonell en CONARTE titulada Retorno a lo primordial deja la tecnica pictorica sobre Carbonell casi externamente de dilema. La estrategia nunca seri­a algo a dialogar aca por motivo de que en cualquier caso redundaria en la discusion poquito atractiva (determinados temas en el utilizo de las sombras que pueden acontecer inmaduros considerando la clara herencia tenebrista de la que se alimenta; el desigual peso de la tela y otros objetos que nunca llegan a ser tan materialmente tactiles igual que la carne del tronco persona que representa al circulo sobre su praxis; la fraccion paisajistica sobre las cuadros casi nunca pasa de ser un ocioso pretexto; etcetera). Cuando un artista se inscribe en una costumbre bien conocida y transitada como la pintura figurativa desplazandolo hacia el pelo en especial de la figura humana asi­ como el tema deten ser el dominio de la tecnologi­a lo que resta seri­a lo que en terminos modestos llamariamos el mensaje desplazandolo hacia el pelo en terminos mas precisos “el discurso”, desplazandolo hacia el pelo Carbonell dice colorear hembras desnudas por 2 razones principales. Na? 1: por motivo de que lo han encasillado desplazandolo hacia el pelo seri­a lo que mas le piden las usuarios, desplazandolo hacia el pelo numero 2: por motivo de que el ve su empleo en el cuerpo humano sobre la mujer igual que “una feminizacion del mundo, por motivo de que si algo le dio al ambiente el siglo XX seri­a la apoteosis sobre la femineidad; las enormes desastres igual que las guerras han sido cosas sobre macho.” Lo llamativo podri­a ser a pesar de lo que se puede ver en las pinturas en el presente colgadas en CONARTE, el percibe su empleo referente a el cuerpo sobre la femina como una feminizacion del ambiente.

Con el fin de que esta critica no fuese el trabajo de un hombre hablando sobre otro adulto que habla sobre chicas pregunte su idea a amigas artistas acerca de el argumento. Mimi Herrera: “En la generalidad sobre los cuadros, tanto los colores, las posiciones y El metodo en que los cuerpos se muestran de la maneras sensual y a la ocasii?n mustia, me hacen meditar en la opresion hacia la chica. Todas estas pinturas tienen un tinte sobre afliccion asi­ como melancolia. La certeza, no estoy segura si representan el asunto sobre la opresion hacia la chica o si son brillo sobre ideas internalizadas. Aun cuando se supone que representan una postura sobre poder, a estas mujeres se les percibe como an una figura suave, como una femina idealizada, agradable, invariablemente blanca con sus senos perfectos, con las ojos tranquilos, escondida a medias.” Con lo que Melissa Aguirre concuerda: “Son hembras con el organismo expuesto, mujeres que corresponden a las estereotipos sobre encanto, y no ha transpirado que no estan pintadas en posiciones de alcanzar. En las pinturas en donde se muestran personajes masculinos ?por que ellos si estarian vestidos asi­ como las chicas nunca? ?Por que todo el tiempo se resaltan las senos, por que nunca resaltar una diferente parte del cuerpo humano que nunca sea tan comodo de sexualizar? El organismo mujeril esta ahi para el placer sobre la observacion masculina.”